一、有关戏曲的谚语

1、演员上了台，一步值千金。

2、快而不乱，慢而不断；唱快的，心别慌；

3、意思是：师傅不可能手把手教徒弟，唯有靠自己的灵性，去模仿、去揣摩师傅的意图，才能把技术

4、净行的嗓音条件要求高、宽、亮、厚，演唱富于情韵，同时在身段、工架、做派上，要求优美、谨练、传神。因此，全面人才的净行演员与生行相比，更是难得。

5、台上无大小，台下立规矩。

6、(好演员神气足，懒艺人身段多)

7、(热不死花脸，冻不死青衣)

8、(要在台上走，先得心里有)

9、山三四十分不开，老乡保准不明白。

10、旦角的表演要能体现出娇柔妩媚的特点，自然就会美，不要搔首弄姿，矫揉造做，故意卖弄自己如何“美”，那样反而弓I起人们的反感。而花脸的表演虽然有时也要表现“妩媚”(比如张飞在这条口诀说明京剧不同行当的表演一方面有相通之处，如架子花脸与旦角的身段之间，小生与旦角的音色与唱法之间，武生与老生的身段之间，就不无相似点。但毕竟要出之自然，而且须把握住本行当的基本特征，而不能把相似变为雷同。架子花脸的某些表演要求采用“旦起净落”的演法，就是既吸收旦角的妩媚，又要保持净行的壮美，并使后者居于主导地位。

11、艺多不压身，艺高人胆大。

12、狸猫换太子——以假充真

13、有劲使在功上，有功用在戏上。

14、无祖不立，无师不传。

15、艺不离手曲不离口。

16、你想让孩子成为舞台上耀眼的亮点吗？

17、戏曲演员必须具备相当的戏曲欣赏水平，只有对于戏曲表演中的高与低、精与粗、美与丑能敏锐地感受到，并能从理性上得出实事求是的评价，才能树立起在艺术追求上的目标，并在实践中避免一切粗率不美的成分，从而使自己的表演水平不断提高。这条戏谚也有提倡演员多看戏的意思，在欣赏中学会欣赏，从而开扩眼界，吸收营养，明确鉴戒，活跃艺术思维，提高自己的表演层次。事实上，每个杰出的京剧表演艺术家几乎无不具有极高的戏曲鉴赏水平。

18、这是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中争取爱情自由的著名典型。

19、司马昭之心——路人皆知

20、(高音气要足，低音气收敛，高放低收，尖浊不显)

二、有关戏曲的谚语小学

1、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人．

2、人中有吕布，马中有赤兔

3、“学不等于会，会不等于对，对不等于好，好不等于精，精了还要精益求精。”这条戏谚的意思是说，京剧演员在自己从艺的历程中，切不可满足已取得的成绩而忘记了还有更高的层次需要去征服。“学”指学戏；“会”指学会有关程式规范可以登台演出；“对”指对人物的理解和刻画基本准确，对各项技巧的运用顺畅而有法广好”指整个表演在准确的基础上，已初步取得了生动感人的艺术效果；“精”指刻画传神，具有较强艺术魅力；“精益求精”指以“艺无止境”的发展眼光看待自己所从事的舞台艺术，从而在表演的思想深度、艺术创造的新颖度和运用技艺的精采程度上，不断有所提高。

4、(艺多了就傻，术多了就假)

5、艺多了就傻，术多了就假

6、关老爷卖豆腐——人硬货不硬

7、宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。

8、(台下千言易，当场一字难)在舞台上表演，演员即使忘记了台词中的某一个字，也会处于艰难尴尬的困境。

9、(不求当场拍手，但求过后点头)

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11、勤学通百艺，苦练出真功。

12、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

13、(外练身法步，内练精气神)

14、台上三分钟，台下十年功。

15、2015年参加央视超级宝贝获得“四星宝贝”

16、今日事，今日毕，一周一复习，要想牢固掌握方法，记忆知识，就必须经常定期，进行阶段复习，把学过的牢记心中。

17、拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。 打你今朝有过，为你将来成人。

18、学到手。如果什么都要师傅去解决，自己不动手，是学不到技术的。

19、兄弟不和邻里欺，将相不和邻国欺

20、请来阎王压判官——以大欺小

三、曲剧戏曲大全免费听

1、若要戏路通，全靠幼时功。

2、戏剧演员在舞台上表演的时间虽然短暂，但是要掌握基本功和学会若干出戏，却要下多年的功夫。京剧艺术全面的综合性、高度的技巧性，成体系的程式性和丰富的剧目，使得每个合格的京剧演员都须经过长期训练才能被培养出来，突击培养一般说是行不通的。尤其是京剧表演中某些高难技巧，虽然在舞台运用时不过是几秒的时间，但要掌握这些高难技巧却需付出几年艰苦的艺术劳动。这条戏谚含有应尊重京剧演员艺术劳动的启示意义。

3、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

4、秦桧杀岳飞——罪名莫须有

5、(有板时若无板，无板时却有板)

6、艺术是件宝，不学得不了。

7、要练惊人艺,须下苦功夫

8、师傅领进门，修行在个人

9、(上台忌三脸：鬼脸、死脸、一幅脸)鬼脸，指演员面目表情硬直、不知所措；死脸，指演员脸上僵涩，无动于衷；一幅脸，指演员无论遇到什么事情，总是一幅表情。造成这些艺病的原因有：技术问题，即演员缺乏学习训练，功夫不到家；实践问题，即舞台演出太少，缺乏表演经验；心理问题，即表演者怕羞，不能放开表演。

10、关于练功方面的戏曲谚语

11、廉颇拜见蔺相如——负荆请罪

12、演员在舞台表演中所穿的戏装(包括戏装的形制、色彩、图案、质料等)要遵守一定的规范性，以与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合，而不可单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽，以至对人物的形象有所歪曲和破坏。如从武松的身份和性格看只能穿青褶子，如果孤立地追求所谓的扮相美，让武松改穿平金绣花的褶子，则势必有损武松形象的塑造，在京剧舞台上这是一种不能允许的错误。

13、唱词连片儿，甩腔到段儿。

14、意思是：要常练才能保持和提高，学习是要温故方能知新

15、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

16、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

17、贾宝玉看《西厢记》——戏中有戏

18、在学习戏曲艺术的道路上，是没有捷径可走的，没有刻苦的练功，就不会有过硬的功夫，也不可能有大的收获。不经过酷暑、严寒的磨砺，也不会成为一个优秀的演员。

19、(台下千言易，当场一字难)

20、(三年胳膊五年腿，十年练不好一张嘴)

四、戏曲大全免费观看视频

1、意指京剧演员只是具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术还是不够的，还必须开动脑筋钻研剧本，钻研角色，钻研艺术表现上的每个问题，才能使自己的功夫和技术得到正确的发挥。每个杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。这条戏谚正是对他们成功经验的概括。而且，京剧表演具有高度程式性的特点，如果只是一味苦练基本功和掌握表演程式，似乎也可以胜任演出任务，然而这样的演员并不能塑造出真正活生生的人物形象。对于京剧演员特别强调“苦思”尤有必要，这正是使演员努力于做程式的主人，而不做程式的奴隶，使演出不落入公式化的窠臼的保证。

2、一天不练就回，两天不练就生。意思是：要常练才能保持和提高，学习是要温故方能知新。拳不离手，曲不离口。意思是：练武的人应该经常练，唱歌的人应该经常唱。比喻只有勤学苦练，才能使功夫纯熟。百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。意思是：要脚踏实地，一步一步地练。所谓百日，千日，皆为虚数，不能理解为一百天就能学会，一千日才能吹好箫，而胡琴，学起来是最难的。其实不然。只是各乐器的特点不同，难易程度大体上有些区别而已。要练惊人艺,须下苦功。意思是：如果想要练成让大家都佩服的技艺，就要舍得花很多时间，吃很多苦。

3、要想学好艺，先得做好人。 南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。

4、孙悟空跳不出如来佛手心。

5、千斤白四两唱，三唱念七作。宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。男怕夜奔，女怕思凡。南麒北马关外唐一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。功夫练到家，上台不怯场。台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。宁给十吊钱，不把艺来传。艺人的肚儿，杂货铺儿。学到知羞处，方知艺不高。台上无大小，台下立规矩。一台无二戏，救场如救火。知戏文戏理，才能唱出好戏。戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

6、指演员在表演中形体的各部分之间，或形体与唱念之间，不相协调统缺乏整体和谐的美。“直隶”为旧省名，即今河北省。如演员表演因心情激动而双手颤抖不已时，其躯干和双腿却僵化地丝毫不动，面部也无相应的表情，这样就使整个形象显得做作而不真实，机械而不和谐，缺乏浑然一体的整体美。这类现象即属于山东胳膊直隶腿。

7、“做人要讲道德，唱戏要讲戏德”“学艺先学德，无德艺难成”“立业必先立身，立身必先立品”“艺高不如德高，艺高更需德高”。这些看似平淡无奇、通谷易懂的戏曲谚语，却说出了道德品质在戏曲工作中的重要性。人民艺术家常香玉说过的“戏比天大”，也从另一个方面阐述了艺德的思想内涵。常言说，艺如人品。一个演员的艺术道德水准，直接影响着审美品格和艺术气质，决定其艺术创作的态度和追求，并直接影响其表演艺术风格。

8、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？

9、你想让孩子成为小明星吗？

10、复兴华夏梨园之浩气长歌

11、传承盛世中华之民族风骨

12、心中有点儿，张嘴有板儿。

13、要想唱好戏，学会拐弯抹角。

14、诸葛亮说周瑜——劝将不如激将

15、一个戏曲演员的成长经历中，师傅只起到把学员领进艺术之“门”的作用，真正的艺术深造却要靠学员自己的勤学苦练，尤其是要靠自己在艺术实践中充分发挥独创精神。演戏这一职业，虽有很强的技艺性，必须经过求师学艺，才能取得基本的表演能力，但是京剧表演作为艺术的本质属性又决定了它不是某种典范的复制，不能以统一的型号规格进行模仿，而必须调动表演者的主体意识及表演技能优势，进行独立能动的艺术创造，从而使角色的个性特征和表演风格带有某种独特的品性。因此，京剧演员的成长和艺术成就的取得，主要靠个人的修养和奋斗。

16、(宁可尖念团，最忌团念尖)

17、一段谚语包含戏曲表演的所有

18、点击轩逸少儿艺术培训关注我们

19、功夫练到家，上台不怯场。

20、(天地大舞台，舞台小天地)

五、老年戏曲大全100首

1、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

2、贾宝玉的通灵玉——命根子

3、字不正听不清，腔不回不中听。

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5、角色无大小，全当正戏唱

6、中州雅韵——戏迷之家！

7、(神不到，戏不妙)京剧表演讲究“神气”，演员只有把所饰角色的感情变化表达出来，才能把戏演得出色。

8、旨在弘扬戏曲文化，传承民族精神

9、十几步能走海角天涯。

10、周瑜打黄盖——一个愿打一个愿挨。

11、好花得绿叶配，好角得众人扶。

12、这是对于掌握唱腔节奏的较高要求。有板时若无板，指在演唱慢板、原板、二流水、快板等有固定节拍的板式时，在遵循节拍规定的同时，却要唱出流畅自然而不机械呆板的效果。在一段唱腔内要根据内容的需要灵活变化演唱速度，使唱腔音乐节奏与表现人物情感、语气变化的自然节奏适当地统一起来。无板时却有板，指在演唱导板、摇板、散板等无固定节拍的板式时，却能根据内容的要求和声音形式美的要求，严格掌握适当的艺术尺度，创造性地赋予唱腔应有的节奏，并不是盲目地随意地处理这些板式的节奏。

13、(扮戏不像，不如不唱)

14、(角色无大小，全当正戏唱)

15、大丈夫能屈能伸(韩信的典故)

16、2013年参加第八届青少年艺术节总决赛获得幼儿组“优秀奖”

17、轩逸中心全年(面向全国)招生已经开启

18、意思是：要常练才能保持和提高，学习是要温故方能知新

19、意思是：要脚踏实地，一步一步地练。所谓百日，千日，皆为虚数，不能理解为一百天就能学会，

20、要想艺深，就得用心。

六、有关戏曲的谚语

1、蜀中无大将，廖化作先锋

2、(上台忌三脸：鬼脸、死脸、一幅脸)

3、《李逵探母》的李逵)，所刻画角色的性格反差也较大，所以架子花脸的念白难度很大。架子花脸的表演与老生、青衣、铜锤花脸等行当相比，生活气息较为浓厚，因而架子花脸的哭、笑也要富于生活气息。而生活中的哭与笑常常是人纵情任意而发，因而在声音上也常常缺乏控制而无美感。架子花脸的哭笑既要符合人物性格，要表现出生活气息，又要表现出声音的美，因而其难度比念白更大。